Mejor imposible

Mejor imposible una comedia irónica, sobre la vida y como esta puede cambiar gracias alas relaciones con las personas que menos pensamos.

Melvin Udall es magistralmente interpretado por Jack Nicholson, gracias a la excelente labor a la hora de crear un personaje, crear un personaje no es tarea fácil hay que tener encuentra muchos aspectos de la vida cotidiana, vida social, económica, familiar etc, pero Melvin Udall es un personaje muy completo con características muy puntuales que enriquecen su vida ficticia, además de sufrir un desorden obsesivo, que no le permite tener muchas relaciones sociales, ni afectivas, ni personales con los demás seres humanos, es exagerado, ya que cada ves que llega de la calle se lava las manos y solo utiliza un jabón por lavada y lo tira a la basura, debe salir a comer a un restaurante donde lleva sus propios cubiertos desechables, entre menos roces tenga con los transeúntes mejor y su ridícula objeción por no pisar las líneas del suelo de la calle es súper enriquecedora, odia a sus vecinos, trabaja en su propia casa, no quiere los animales, es egocéntrico, esto lo podemos ver en el momento en que Carol Connelly la camarera del restaurante, renuncia para cuidara a su hijo enfermo, Melvin solo piensa en que no hay nadie mas quien lo atienda y se lo soporte, y la busca para obligarla a que regrese al restaurante para que lo atienda, sin importarle su hijo, es uno s de los personajes mas completos, lleva toda la carga actoral en esta película.
Todo personaje debe sufrir una transformación a lo largo de la historia, por supuesto este guion es muy bueno porque entre sus múltiples características se encuentra esta, el que su vecino homosexual sufra un accidente y por primera ves en la vida se vea en la necesidad de ayudar a su prójimo cuidándole el perro, y que se encariñe con el perro y el perro con el, que ayude a Carol Connelly con la enfermedad de su hijo, pagándole un buen medico, el que lleve a su vecino a la casa de los padres, y que finalmente acepte que esta enamorado de Carol, es el resultado de toda una trayectoria de eventos desafortunados que ponían en peligro su vida egoísta y caprichosa, pero al final cambia su forma de pensar y de actuar.

Pulp fiction es una de las primeras, si no, la primer película que rompe con la estructura del canon clásico, de lo contrario creería que esta película seria muy aburrida, o por lo menos común y corriente, pero esta película marca la diferencia al cambiar la estructura clásica y romper con una línea de tiempo consecutiva, juega con el tiempo de los personajes, al mostrarnos tres grandes historias, y como sus personajes se enlazan al final de la película.

La historia es muy sencilla Vincent Vega y Jules deben recuperar un maletín y llevárselo a su jefe, de este momento se desata una serie de situaciones violentas e irónicas, que no son contadas en forma lineal, esto hace que sea un buen guion, ya que al entrarse en formular una estructura tan complicada, donde el tiempo real cambia según el personaje y la historia, lo que quiere decir que si el personaje vive un presente, es el pasado del personaje anterior y así sucesivamente, esto hace que se pueda perder en algún momento el hilo de la historia y el espectador que de confundido y perdido con respecto a lo que ve en pantalla, pero fue precisamente esto lo que le dio fama a la película, que el espectador no se perdía y al final de esta entendió claramente de que se trataba la película y se hizo un tiempo lineal al atar todos los cabos, además de la estructura de la película no lineal, es bastante interesante los diálogos, uno de los dialogo mas interesante lo encontramos al principio de la historia cuando Vincent Vega y Jules, van en el auto y hablan sobre hamburguesas y sus nombres muy diferentes en Europa por causa del sistema métrico, el espectador podría pensar que este dialogo no tiene fundamento, pero se sustenta cuando entran en la habitación donde están las personas que tienen el maletín y están comiendo hamburguesas, además de utilizar una cita bíblica que le da mas misterio a la situación y al personaje.
Las situaciones irónicas y un poco ilógicas como cuando Vincent Vega, se le dispara el arma y mata a un joven que va con ellos porque el carro cogió un pequeño hueco, o que Butch a sabiendas de que lo matarían si volvía a su casa decida devolverse por un reloj de oro que era de su padre.

Es una película muy interesante con un buen guion estructurado de forma diferente, es una de las obras cumbres de Quentin Tarantino.

300

300 una película hecha 100% croma, todos los que hemos manejamos croma sabemos las dificultades que se tienen para lograr un buen efecto y lo mas importante, que no se note, en esta película logran un croma perfecto, tal ves el mejor que se allá visto, esto implica que se rodara en estudio en su totalidad, y se utilizara luz artificial en todos lo momentos de la película.

La iluminación (parte importante para lograr un buen croma), es bien manejada, no solo por que se ilumino bien el fondo y los personajes, para lograr que a la hora de la edición el croma quedara limpio, si no que se maneja todo el tiempo los parámetros de el comic, (ya que esta película viene de un comic). Luz y sombras: tanto la luz como las sombras están bien marcadas, podemos verlos en los rostros de los personajes, una luz que pega en una parte del rostro dando sombra en las demás áreas, o en las sombras que expiden sus pectorales, en los momentos de batalla de la película podemos ver que es muy poco el porcentaje del cuerpo que esta iluminado, y las de mas áreas están en sombra, sin perderse la figura del cuerpo, son esos contrastes que caracterizan a la película, contrastes bien marcados. Ya que sabemos que todo el tiempo es luz artificial generada por el estudio, tenemos esa luz amarilla todo el tiempo, haciendo honor a los colores que vemos en la película, los colores que identifican a los espartanos, el amarillo, dorado y rojo, aun en la presentación del film nos dan la información que en toda a proyección se manejaran esos colores, solo se alcanza a percibir una luz que parece De día, al principio de la historia, cuando llega el mensajero del rey Jerjes. De resto tenemos días nebulosos, con una luz de sol bastante fuerte, pero que aun así no estalla la imagen en ningún momento, pero este juego de luz sombra y de aéreas iluminadas versus tinieblas, es una constante que identifica la película, esos fondos paisajistas, e irreales bien logrados, en armonía con los personajes, un ejemplo es cuando el mensajero de Jerjer, cabalga por los montes y se ve la ciudad espartana, la luz del cielo pega en ciertas aéreas de la ciudad dejando partes de la misma en sombras, disminuyendo poco a poco asta llegar a tinieblas, o en la parte en que el enviado por el rey Leónidas narra la historia de los 300 hombre, en medio de la noche, la escena esta iluminada por tres fogatas, que ilumina parte del cuerpo y rostro de las personas, y una luz azul en sus hombros proveniente de la luna.

La armonía de la iluminación va de la mano con el arte manejado en esta película, y es lógico de lo contrario seria imposible haber logrado que todo fuera verosímil, aunque no tenemos muchos trajes despampanantes, si tenemos que resaltar que toda la construcción tanto de la ciudad, como de los campos y del lugar de batalla, fue construido en estudio, así que las dificultades para la dirección de arte fueron bastante grandes, ahora notemos lo bien logrados que fueron los escudos, cascos y lanzas de los espartanos, lo que mas me impresiono fue la caracterización del
rey Jerjes, aunque viene del comic, me parece que el maquillaje vestuario e iluminación le dan la importancia y altura que necesita el personaje, ahora tal ves lo mas importante para arte, la sangre, iluminar y crear sangre para que parezca real es un poco complicado y se requiere de tiempo y ensayo para lograr unas pocas tomas, ahora imaginemos toda una película, donde la sangre esta a la orden del día.

Esta película logra un buen manejo de iluminación que armoniza con el arte, también hay que exaltar la planimetría que maneja, es algo realmente un lenguaje cinematográfico.