BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

La última entrega de Batman fue dirigida por uno de los mejores directores de Hollywood: Christopher Nolan quien ha realizado un excelente trabajo con esta película, la cual esta entre mis preferidas.

Comenzare hablando sobre la creación de personajes, crear un personaje es un trabajo arduo, desgastador y en muchas veces decepcionante, hay que tener muchos aspectos en cuenta, el pasado del personaje, la psicología, la familia, los recuerdos, los momentos dramáticos, que definirá el comportamiento en el momento que relata la película, su paleta de color, sus manías, sus pensamientos, su vestuario, su forma de pensar y hablar, Christopher Nolan logra un muy buen trabajo creando al Guasón, el lleva la carga actoral de la película y logra quitarle protagonismo a Batman, y sin dejar de lado la maravillosa actuación de Heath Ledger, uno de los aspectos mas importantes en una película es la presentación de los personajes, hay muchas maneras, de presentarlos y de decirle al espectador quien es, que hace y porque, algunas películas, lo hacen con letras, otras con un narrador, otras permiten que el personaje se presente a si mismo, pero en Batman, desde el principio de la película nos dicen quien es y como se comporta el guasón, a través de sus acciones, el maneja la doble moral engañando a sus colaboradores quienes están robando un banco, hace que entre ellos se maten solo con el objetivo de obtener mas dinero, y así mostrar la maldad que hay en las personas, esto es algo que el guasón hace todo el tiempo, el quiere que la gente se mate uno con los otros, por un interés personal, no le interesa acabar con Batman solo quiere sembrar el pánico y poner en contra unos con los otros y Batman es su mayor obstáculo, no quiere lo que otros antagonistas buscan, dinero y poder, el solo quiere ser el causante del caos, llevar a la cuidad al colapso, y demostrar que todos lo seres humanos son corruptos y pueden doblar sus convicciones ante una amenaza, el es un traicionero y engaña, engaña aun al espectador, haciéndonos pensar que Batman lo había atrapado y no resulta que el se dejo atrapar para llegar a Batman, es un personaje misterioso, jamás nos deja saber el porque tenia esas cicatrices en su cara, siempre nos relata una historia diferente, es tan complicado su psicología que ni aun Batman logra entenderla, en verdad es la personificación del mal.

Otro aspecto favorable de la película, es el montaje, todo va hacia el clímax final, cada detalle cada frase cobra sentido en el clímax, al pasar los minutos, la película se va haciendo mas complicada, el espectador piensa que no hay solución para los problemas que se están planteando, hay un loco en la calle que nadie lo puede parar, no hay solución para este problema, al llegar al clímax la tención ya esta bastante alta, pero después que el guasón es atrapado ya todo cambia y nos podemos relajar.

Batman: el caballero de la noche es una película muy bien lograda en cuanto a creación de personajes, estructura de guion y parlamentos.

CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios es una película brasilera, dirigida por el señor Fernando Merielles, posee la característica mas importante del cine latinoamericano y es la de hablar del contexto social económico, político y cultural que vive su país de origen, en pocas palabras: habla de si mismo, orgullosamente el cine independiente de Latinoamérica, que es la gran mayoría, trata sobre su historia, sus vivencias, su cultura, y la expone ante el mundo para que este sepa que esta vivo, que tiene un pasado, un presente y un futuro, Ciudad de Dios nos cuenta la historia de las favelas, con este nombre se le conoce en Brasil a los asentamientos irregulares, conocidos en Colombia como barrios de invasión, y a esta ciudad se le llamo Ciudad de Dios.

Para hablar del montaje de esta película debemos empezar por la forma en que esta contada la historia, este film rompe el canon clásico y decide contar la película en forma no lineal, la primera escena que vemos, en realidad es la que desencadena el final, saltamos al pasado donde el protagonista nos cuenta su historia y la historia de su ciudad, desde los años 60, la dirección de arte logra muy bien la diferencia de los tiempo con respecto a la edificación, el vestuario no cambia mucho ya que hablamos de tierra caliente y no se ve mas que bermudas y camisetas, la historia se divide en la vida de sus personajes, ellos van creciendo y nos cuentan los sucesos que pasaron mientras la ciudad crecía, la cámara en mano esta presente en casi todo el film, son muy pocos los planos que tienen la cámara sobre un pedestal, la mayoría de escenas son de acción hay golpes, discusiones, gritos y bala, en estos momentos la cámara esta en un constante movimiento, son muy notorios los planos cenitales, sobre todo en las persecuciones, también los planos generales que muestran toda la cuidad, el ritmo es rápido aunque varia en algunos momentos, en el paso del tiempo también es involucrado un manejo de cámara, ya sea que gire alrededor del personaje o que sea estática pero que muestre el pasar del tiempo, como por ejemplo en la escena que se ve cuando cambia de dueño el local donde venden la droga, es un cambio de escenografía, vestuario, personajes e iluminación, donde la cámara esta presente pero nunca se mueve, esta película tiene un gran montaje bastante rítmico y verosímil.

Quería concluir este trabajo hablando de la cruda realidad que muestra “la ciudad de Dios” aunque el lenguaje cinematográfico sea aplaudido me parece que la temática es bastante cruel y la verdad no se que tan exagerada pueda llegar a ser, pero las muertes a causa de la droga el trafico de armas, la sed de poder, es un problema que estamos viviendo en América latina y que cada día toma mas poder, el problema es la corrupción entre el poder publico, y a raíz de eso no hay control ni forma de detener la cruel realidad, el cine hace su parte mostrando la verdad, pero es hora que el pueblo tome control sobre el asunto y exija mejores condiciones de vida.

SNATCH: CERDOS Y DIAMANTES.

Snatch es una película dirigida por el señor Guy Ritchie, temáticamente este film es muy completo, toda la historia gira alrededor de un diamante, usando el boxeo clandestino como centro de atención, además de la historia las grandes actuaciones de Benicio del toro y Brad Pitt, quienes protagonizan esta historia y sus personajes se ven envueltos en una lucha por el diamante, es una película con humor negro, y grandes sátiras.

Seria imperdonable hablar de Snatch y no tocar su maravilloso montaje, el montaje cinematográfico es pieza esencial de las películas, hay quienes aseguran que es la película, la verdad es el momento en que podemos materializar, organizar, editar, juntar y hacer una realidad el conjunto de imágenes filmadas con anterioridad, hay muchos tipos de montaje, Eisenstein los clasifico en cuatro nombres: Analítico, Sintético, Narrativo y Expresivo cada uno de ellos varia según los planos manejados y su duración, a mi parecer Snatch clasifica en el analítico por sus planos cercanos y de poca duración, lo que le da a la película y es en lo que me quiero detener el ritmo.

El ritmo se logra según la duración de sus planos, si mi historia es una historia lenta, donde me interesa mostrar el dolor de los personajes, su angustia y desespero, pues pego planos de larga duración, que haga que la lectura de la película sea mas lenta, pero si por el contrario tengo una escena de acción y me interesa mostrar la acción, tendré que pegar planos de poca duración que permita que la lectura de mi película sea mas rápida, Snatch emplea esta técnica, la cual es muy llamativa, y gusta demasiado, además de eso se acelera los planos para detenerlos en un momento determinado, logrando así un ritmo muy rápido y agradable, sobre este montaje podemos dar un par de ejemplos, en la presentación de los personajes, cada uno de ellos esta desarrollando una acción y de pronto se detienen queda congelada la imagen, juntan esa imagen con una animación del personaje y nos dan su nombre, mientras el protagonista nos cuenta su historia, o para mostrar la adicción que tiene el personaje Franky interpretado por Benicio del Toro, por el juego, se muestra planos de poca duración de los casinos, juegos de naipes y demás, logrando de esta manera una forma rápida y concisa, que el espectador sin perder el hilo de la historia se informe atreves de las imágenes del pasado del personaje.

Snatch es una muestra de lo que el montaje puede hacer para lograr un buen ritmo, pero un buen montaje es aquel que se es pensado desde el guion, y que a pesar del tratamiento que se da en cada etapa de este no se pierde su escancia y se logra al final.

Rescatando al soldado Ryan.

Es una película bélico-dramática dirigida por el señor Steven Spielberg, por lo tanto es de suponer que esta cargada de suspenso, ya que el director Spielberg es especialista en manejar este tipo de emociones, mas halla de que la película narre la vida de unos soldados que se les encomienda la tarea de encontrar a un soldado llamado Ryan, debemos mirar el excelente trabajo sonoro que se logra en esta cinta.
Empeñado Steven Spielberg en no hacer una película hollywoodense, decide junto con sus colaboradores, hacer una mezcla sonora diferente, se podría considerar que el sonido se encuentra ausente y muy lejano en algunas escenas, desde luego muy bien logrado en las escenas de combate, el sonido en esta cinta es psicológico, acompaña al personaje en sus momentos mas crueles y permite a los espectadores sentir la angustia del personaje, a la llegada de los soldados a una playa en las primeras escenas, el capitán Jordi Brau se siente aturdido por las bombas y balas que caen sobre el, no escuchamos mas que un sonido como si estuviéramos bajo el agua, las bombas y balas son sonidos aislados que no parecen tener mayor relevancia, así que podemos comprender un poco el sufrimiento del personaje.
En las escenas de combate no encontramos la participación de la música, como acompañamiento de la imagen, la verdad no existe, solo podemos escuchar las balas, bombas, gritos y demás, eso no quiere decir que no sea buena la música de este film por el contrario, es muy buena, la música se desarrollo con una filarmónica, además que es muy triste y es invocada en los momentos de angustia y tristeza de la película, al no haber música en las escenas de combate, nos permite estar mas atentos a la mezcla de sonido la cual en muy buena, podemos ver en un primer plano una ametralladora disparado muchas balas al tiempo, y podemos escuchar fielmente la bala siendo disparada junto con el cartucho y el cambio que hace la ametralladora para disparar nuevamente, pero al tiempo sin ver podemos imaginar una bomba que cae a lo lejos y explota en la arena, y podemos estar visualizando balas que son disparadas un poco mas cerca del personaje, todo esto se logro gracias a muchos meses de investigación y preparación, ya que las armas suenan distinto según su fabricación y tiempo de existencia.


Podemos hablar también del montaje que tiene esta película, en las escenas de combate, la cámara se convierte en un soldado más, la cámara esta luchando junto con los soldados, también corre peligro de muerte, recibe las bombas, se sumergue en el agua, haciendo un trabajo conjunto con el sonido que también cambia de espacialidad, la cámara en mano es el mejor aliado para estas escenas, Este tipo de montaje lo podemos ver en la reportaría de guerras, ya que el reportero de las guerras tenia que estar hay en el campo de batalla para poder informar la verdad oportunamente, ya en escenas mas tranquilas, donde hay diálogos y pocos movimientos, la cámara esta fija, hay paneos, zoom y demás.

“Rescatando al soldado Ryan”. En una muestra más del buen uso del sonido, no solo como complemento de la imagen, si no como uno solo, los dos bien encaminados logran la mejor combinación.